PINTURA GÓTICA FLAMENCA
Las regiones que definimos como
Países Bajos abarcan Bélgica y Holanda, así como lo que hoy constituyen las
zonas más septentrionales de Francia. Durante el periodo histórico de la Edad
Media todas estas zonas formaban una única unidad cultural a pesar de su
diferencia idiomática y política. En cuanto a éste último punto, en el Condado
de Flandes se hablaba neerlandés y era gobernado por el rey de Francia. La
región de Hainault, que era francófona, pertenecía al Sacro Imperio Germánico,
lo mismo que las zonas de habla neerlandesa de Brabante y Holanda.
Un primer momento en la pintura
flamenca se da durante el gótico, llamándose gótico flamenco. También ha sido
considerado como Renacimiento nórdico y prerrenacentista Se trata de un gótico con influencias renacentistas Los llamados primitivos flamencos fueron los primeros en popularizar
el uso de la pintura al óleo. Su arte tiene sus orígenes en la pintura de
miniaturas del periodo gótico final
En Bélgica y Holanda llegando a
un gran desarrollo por el nivel económico de Flandes. La burguesía será la que
impulse la pintura en esta zona, y su carácter comercial hará que llegue a
todos los puntos de Europa.
Se inspira en las pinturas
miniadas, en el Gótico Internacional y algunos en la pintura Italo-Gótica. El detallismo
y la minuciosidad serán características en esta pintura, siempre guardando
proporción.
Utilizan la pintura al óleo, lo
que permitirá un avance inmenso en la técnica de luces y sombras, el volumen y
el colorido. El óleo permite corregir, por lo que las pinturas serán más
perfectas. Desarrollan también gracias al óleo el estudio de las veladuras y
transparencias en ropajes y vidrio. Sobre el óleo se pone una capa de barniz
para proteger la pintura.
El soporte es la madera que se
deja secar por completo para que no se abra, y sobre ella se aplica una capa de
estuco o se coloca una tela ligera.
HANS MERLING “Desposorios de Sta.
Catalina
Tema de “Sagrada Conversación”
(Virgen hablando con santos)
La temática es muy variada,
además de temas religiosos muchos inspirados por los Evangelios Apócrifos, se
generalizan los retratos y los temas costumbristas. Son realistas, representan
lo que ven, y muy aficionados a los interiores, aunque cuando pueden abren el
horizonte e introducen paisajes de Flandes. Utilizan la perspectiva lineal que
pone el punto de fuga en el horizonte de la pintura.
Utilización de detalles cotidianos,
objetos de latón... a los que se suele dar un significado además simbólico (
ej. Lirio: virginidad; Vela encendida: presencia de Dios: influencia de nueva
filosofía de Santo Tomás) Interés por el retrato fiel del personaje
representado
Presencia del “donante”, a veces
aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal Ensayos
de perspectiva, aprovechando recursos como las líneas del suelo Fondos:
planteamiento demasiado minucioso: especie de visión microscópica poco
científica-Ambientan las escenas religiosas en espacios y vestuarios del s.
XV-Planteamiento de la luz que normalmente entra por alguna ventana del cuadro
Van Eyck: virgen del canciller
Hay una gran armonía compositiva
en las obras, con perfecta distribución de las masas y de las figuras.
El óleo les permite estudiar el
volumen, especialmente en los pliegues de los ropajes, y con el uso de
tonalidades también en los cuerpos. Representan los paños en forma de zig-zag,
con plegados amplios y quebrados. Las figuras aparecen enfundadas así en
ampulosos trajes de paños amplios. También estudian los brocados: el oro y el
terciopelo.
En la pintura religiosa destacan
los retablos, dípticos y trípticos.
La superior: tema poco frecuente.
Dios padre, sentado en trono junto a Virgen y San Juan
Hay varias etapas en esta
pintura:
1ª Generación (finales del XIV
hasta mediados del XV): Maestro de Flémalle o Robert Campin, Hubert Van Eyck,
Jan Van Eyck, Roger Van del Weyden y Dieric Bouts.
“La Virgen y el Niño”. Muestra a
la Virgen María de pie amamantando al Niño. De nuevo encontramos el fondo de
decoración de brocados como en el caso de La Verónica.
Merode Altarpiece de Robert Campin
es una obra sobre tabla pintada
por Robert Campin y ayudante. Está datada de la época entre 1425 y 1430. Se
trata de tres tablas: una central y dos laterales. La tabla central que recoge
la escena de la Anunciación con el ángel Gabriel a la izquierda y la Virgen
María a la derecha
2ª Generación (segunda mitad del
siglo XV): Hans Memling, Gerard David y Hugo Van der Goes.
Adoración de los Magos de Gerard David
Enlace con el Renacimiento
(principios siglo XVI): El Bosco y Joachim Patinir.
Ya en sus primeros trabajos El Bosco muestra
su genialidad como retratista, realizando con maestría el retrato psicológico
en este caso de las turbas que acompañaban a Jesús hacia el Calvario. Muecas,
fealdad, odios, venganzas y en el centro un Cristo aplastado por el madero y
martirizado por dos trozos de madera con clavos que cuelgan de su cintura y
golpean sus tobillos y sus pies; ésta fue una licencia muy utilizada por los
pintores holandeses de su época. En la base de la tabla vemos al mal ladrón llevado
hacia el suplicio mientras que el buen ladrón cae de rodillas ante un
sacerdote, también esta licencia la veremos repetida más adelante en uno de los
reversos de las hojas del tríptico
En España encuentra un amplio
campo de desarrollo y los artistas serán fieles seguidores de los maestros de
Flandes, aunque hay una mayor simplificación en la elección de colores y un
menor detallismo. Los paisajes también serán menos minuciosos, así como el
estudio de la perspectiva que sitúa la línea del horizonte en un punto
demasiado alto.
Los pintores españoles de la
corriente gótico flamenca sí son más expresivos que sus maestros de Flandes
rozando a veces lo caricaturesco, y la temática es eminentemente religiosa.
Hay muchas obras anónimas, los
autores conocidos se agrupan en varias escuelas:
Escuela de Castilla: Fernando
Gallego, Jorge Inglés y Juan de la Ponce.
Escuela Levantina y Catalana:
Lluis Dalmau, Jaime Huguet (en Cataluña), Jacomart y Joan Rexach (en Valencia).
la Escuela Aragonesa: Bartolomé
Bermejo
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