Donatelo
(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466) Escultor
italiano. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los creadores
del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Su
formación junto a Ghiberti le dejó un importante legado técnico pero casi
ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló un estilo
propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento.
Su revolucionaria concepción de la escultura resulta
evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la
catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras
de mármol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico
internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenzó
esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el llamado
Zuccone. A esta serie pertenece también el San Jorge, su primera obra famosa,
de la que Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse dentro de la
piedra».
Detalle de David (bronce, c. 1440)
El David es una escultura de bronce de 158 cm de altura,
obra del escultor italiano Donatello. La obra fue realizada en torno a 1440 (o
a 1430 según algunos expertos) por encargo de Cosme de Médici, que quería
situarla en los jardines de su palacio de Florencia.1 Actualmente se encuentra
en el Bargello. Es una obra representativa del quattrocento italiano y tiene un
aire inequívocamente clásico debido a su desnudez y a su composición
praxiteliana. Por eso, aunque se trata de un tema bíblico, en este adolescente
frágil y audaz se reconoce inmediatamente a un héroe de la Antigüedad clásica
Andrea del Verrocchio
Nació en Florencia en 1435.
Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verrocchio, de
quien tomó el sobrenombre, también como escultor con Donatello, y como pintor
conAlesso Baldovinetti. Fue director de una academia en Florencia que llegó a
convertirse en el principal centro de arte de la ciudad. Entre sus alumnos
estuvieron Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi y Peruggino.
Autor del monumento ecuestre de bronce ubicado en el Campo
dei Santi Giovanni e Paolo en Venecia. Sólo pudo hacer el modelo en arcilla de
esta estatua, terminada tras su muerte por el escultor veneciano Alessandro
Leopardi. Otras esculturas en bronce son el David (1470-1472, Museo Nacional
del Barguello, Florencia) y Amorcillo con un delfín (c. 1476, para la fuente
del patio del Palacio Vecchio, Florencia). Entre sus principales cuadros están
Bautismo de Cristo (1470, Uffizi, Florencia) y numerosas versiones de la Virgen
con el niño (National Gallery de Washington y Metropolitan Museum de Nueva
York).
Verrocchio falleció el 7 de octubre de 1488 en Venecia.
La Duda de santo Tomás de Verrocchio
La realizó el escultor Andrea Verrocchio entre los años 1467
y 1483, por encargo del tribunal florentino de mercadería. Una de las grandes
novedades que esta escultura aporta a la Historia del Arte es ver como la
hornacina que cobija la obra es un elemento meramente circunstancial, ya que
las figuras sobrepasan ese elemento. No hay más que ver como la figura de santo
Tomás se sale de ese marco arquitectónico. En realidad es como si Verrocchio
hubiera concebido la escultura como un objeto exento, de bulto redondo, es
decir sin ceñirse a la arquitectura.
Además que la figura del santo se salga de su marco,
contribuye a una serie de efectos visuales, como la clara dicotomía entre el
bronce de la obra y la piedra del edificio. Y otra prueba de que Verrocchio
creó su grupo escultórico sin atenerse al marco de la hornacina se halla cuando
se ve que toda la figura, todas sus caras han recibido el pulido del bronce, lo
cual no era habitual en este tipo de obras, ya que ese costoso proceso de pulido
solo se llevaba a cabo en las superficies que iban a quedar a la vista del
espectador.
Sin embargo, al mismo tiempo la imagen que representa este
grupo de dos figuras no se entiende sin esa precisa ubicación. En realidad,
únicamente hay un punto de vista principal para la obra y el artista es capaz
de aprovechar la arquitectura para colocar la figura de santo Tomás en un plano
inferior a la de Jesús, aunque la altura material de ambos personajes sea la
misma.
LUCA DELLA ROBBIA
(Florencia, 1399/1400-Florencia, 1482)
Es el más famoso de los miembros de una familia de artistas
florentinos, él fue quien inició esta tradición ya que su familia se dedicaba a
los tintes, pero desde muy joven mostró su gusto por la escultura y su padre lo
colocó de aprendiz en el taller del orfebre Leonardo donde aprendió las artes
menores y adquiere su gusto por los lacados.
Durante algún tiempo trabajó con su hermano Marco que muere
en 1443 quedándose Luca a cargo de sus cinco sobrinos, con los que trabajó en
el taller familiar, entre ellos destacará Andrea, que será quien se hará cargo
del taller y colaborará estrechamente con su tío.
Introducirá la técnica de la terracota esmaltada que se hará
muy popular en su época, pudiendo ser utilizada en espacios interiores y
exteriores. Los colores dominantes son el blanco principalmente para las
figuras y el azul para los fondos; los detalles secundarios se colorean en
amarillo y verde.
Se sabe poco de sus primeras obras, la primera que nos
consta es la más conocida, la Cantoría de la Catedral de Florencia, realizada
cuando ya superaba los 30 años. Esta obra le coloca a la altura de artistas
contemporáneos como Ghiberti y Donatello, pero será más conocido por la
realización de Madonnas en terracota blanca sobre fondos pintados en azul. Los
marcos se decoran con guirnaldas de flores, vegetales o frutas
Cantoría de la Catedral de Florencia” (Mármol, 1431-1438,
Museo dell'Opera del Duomo, Florencia). Se trata del púlpito para el órgano
encargado en 1431 a Luca della Robbia que por entonces era un desconocido, y
que se situó originalmente sobre la puerta de la Sacristía Norte de la Catedral
también conocida como Puerta Nueva, justo enfrente de la realizada por
Donatello situada sobre la puerta de la Sacristía Sur, ambas fueron desmontadas
en 1688 siendo sustituidas por un púlpito que celebraba la boda de Fernando de
Medici con Violante Beatriz de Baviera. Una vez desmantelada la reconstrucción de
la cantoría de della Robbia fue un problema.
Representa en imágenes el Salmo 150 de David “Laudate
Dominum”, que aparece escrito en letras romanas en las tres fascias del
púlpito. Las figuras en alto-medio-bajo-relieve representan niños y niñas
cantando y bailando junto con amorcillos (putti).
La parte superior de la Cantoría se asemeja a los diseños de
los sarcófagos romanos, compartimentando las escenas en molduras rectangulares
que se separan mediante dobles pilastras con capiteles compuestos. Se trata de
cuatro molduras frontales y otras dos laterales, una en cada lateral del cuerpo
superior. El conjunto queda enmarcado por las palabras del “Laudate Dominum”.
El cuerpo superior sobresale apoyado en ménsulas clásicas
con decoración vegetal que a su vez sirven de separación a otras cuatro
molduras situadas en un plano más profundo.
GIOVANNI BERNIN
(Nápoles, 1598-Roma, 1680) Escultor, arquitecto y pintor
italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la
fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco
arquitectónico en Europa.
Aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de su
padre, Pietro (1562-1629), un escultor manierista de cierto relieve. Fue
también su padre quien lo puso en contacto con algunos de los mecenas más
importantes de su tiempo, lo que le permitió manifestar su talento de una forma
bastante precoz. En sus obras más tempranas (Eneas, Anquises y Ascanio, El
rapto de Proserpina) resultan ya evidentes la ruptura con el manierismo tardío
y una concepción radicalmente distinta de la escultura; el intenso dramatismo,
la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos están ya presentes en
estas primeras creaciones.
En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de
San Pedro por el papa Urbano VIII. Desde entonces hasta su muerte trabajó
ininterrumpidamente para los sumos pontífices, salvo un cierto paréntesis
durante el pontificado de Inocencio X, quien prefirió a otros artistas y le
encargó pocas obras. De sus realizaciones para San Pedro destacan el gran
baldaquino sobre el altar mayor y el grupo escultórico de los Padres de la
Iglesia que, observado a través de las columnas del baldaquino, ofrece efectos
de una gran fuerza teatral, tal como pretendía el artífice.
detalle de Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)
También conocido como la Transverberación de Santa Teresa
(en italiano: L'Estasi di Santa Teresa o Santa Teresa in estasi o
Transverberazione di santa Teresa) es un grupo escultórico en mármol obra del
escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco. Fue realizada entre
1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su
tumba, en la Iglesia de Santa María de la Victoria (Santa Maria della Vittoria),
en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro.1 Santa
Maria della Vittoria es una basílica del siglo XVII erigida para conmemorar la
victoria del emperador Fernando II en la Batalla del Monte Blanco. La iglesia
ha crecido en popularidad y recibe mayor número de turistas desde su aparición
en el libro y la película "Ángeles y Demonios" (libro del afamado
escritor Dan Brown). Una de las estancias más importantes de la iglesia es la
Capilla de Cornaro, en la que se encuentra la escultura de Bernini "El
Éxtasis de Santa Teresa". Se trata de una de las obras más destacadas de
la escultura barroca.
La capilla es una explosión de mármol de color, metal y
detalles, con luz filtrada a través de una ventana ubicada por encima de santa
Teresa, subrayados por rayos dorados. La cúpula tiene frescos con un cielo de
trampantojo, lleno de querubines, con la luz que desciende del Espíritu Santo
representado en forma de paloma. En las paredes laterales, hay relieves a
tamaño real de la familia Cornaro que simulan presenciar la escena.
Las dos figuras principales que centran la atención derivan
de un episodio descrito por santa Teresa de Ávila en su escrito autobiográfico
conocido como Libro de la Vida, en el que la monja carmelita cuenta cómo un
ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena recoge el momento
en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra los
sentimientos de Santa Teresa
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